ROTEIRO DE FICÇÃO, DA IDEIA AO PAPEL

A coluna Oficina de Cinema trará dicas de "Roteiro de Ficção". Todas elas construídas no contínuo processo de aprendizado que a Companhia Bueiro Aberto faz durante a produção de seus filmes. Desde à forte referência na cultura popular, na contação de causos, histórias verídicas ou não que estão por aí em guetos urbanos até a relação com a lirteratura brasileira, Guimarães Rosa, Graciliano Ramos, Clarice Lispector e Machado de Assis.

Passar da ideia ao papel é a grande dificuldade apontada por diversas pessoas interessadas em escrever um roteiro de cinema. Por isso, traremos algumas ferramentas importantes na tradição dos manuais de roteiro, que precisamos aprender  até para serem subvertidas, tais como Story Line, Argumento, Personagem, Enredo etc.

O CINEMA DE HUMBERTO MAURO

Quem são nossas referências históricas? Não existe uma arte pura, totalmente nova, sempre somos influenciados por movimentos e personalidades que marcaram a história do cinema em suas mais diferentes estéticas, nacionalidades, gêneros. A tradição representa um grande prato que comemos compulsivamente, desde o cinema soviético, a Novelle Vague, o Neorealismo Italiano, Hollywood, o cinema comercial, o cinema novo, marginal. Depois do banquete vem a digestão disso tudo no nosso cinema.

Na coluna "Comendo a História" desse mês analisaremos o cinema do saudoso Humberto Mauro, através do filme "Ganga Bruta" (1933). Além de ser aclamado por cineastas da estirpe de Glauber Rocha e de ser considerado o pai do cinema brasileiro, numa vasta obra entre ficções e documentários, Humberto nesse filme trabalha temas como o erotismo, a vingança, o uso de diversas cãmeras, a experimentação do som, tudo numa época em que o cinema ainda se descobria como linguagem.

ENTREVISTA COM A CINEASTA JANAINA REIS

A primeira entrevistada da nossa coluna será a diretora e atriz Janaina Reis, que já produziu diversos filmes conosco e lança agora esse mês o documentário Doc. Solidão, um filme sensível, feito na raça, que reflete a solidão de quatro personagens da grande cidade.

Janaina nos contou um pouco de sua trajetória na arte independente, sua luta para sobreviver como mãe solteira da periferia, o início de seu interesse por cinema, os filmes que participou, o processo das obras, os planos que prefere filmar, os temas que gosta de abordar e o corre que é nadar contra a maré num cinema que não tem o mínimo apoio na nossa cidade.

A primeira edição do Zine Gueto - Metragem sai agora, dia 25 de março, não percam. Confere aí uma palhinha da entrevista:

"JANAINA: Acho que faz parte até de como a cidade que vivemos (Guarulhos, grande SP) pensa a cultura, a gente faz porque tem paixão, é isso que move os coletivos, muito mais do que as condições objetivas. Política pública é zero, espaço é zero, então lançamos mão dos nossos meios, amigos, a galera que tá junto, lutando contra todos os empecilhos, ainda assim produzimos filmes bons. Vamos tentando disputar espaços, mas até aí sofremos com a ausência de um suporte na distribuição desses filmes. Qual a oferta de cinema que o público da cidade tem? O Cinemark, Shoppings, Sala 4D, cadê um cinema público que passe filmes de outros produtores? Male male se consegue um movimento como o projeto Cineclube Incinerante, feito por coletivo, ou nós mesmos que exibimos em saraus, espaços e eventos, vai cavando as possibilidades de distribuição. Então a gente, desde o começo, pré- produção do filme, a produção, a distribuição, a gente tá o tempo inteiro com tudo contra. Tudo se faz pelo desejo de comunicar nossa ideia, falar de problemas que são nossos enquanto seres humanos, da nossa quebrada, do meu íntimo, do nosso país, são conteúdos firmes, não é uma coisa vazia."

REFLEXÃO SOBRE AS SALAS DE EXIBIÇÃO

Depois de todo trampo que é produzir um filme sem financiamento, começamos outra batalha, a distrbuição, queremos comunicar algo, fazer chegar nas pessoas. Talvez este seja o maior desafio. Aqui, vamos refletir sobre os mais variados meios de exibição que dispõe o cinema independente, bem como a relação com o público. Temos como base o desejo de que nosso cinema seja cada vez mais visto, sobretudo nas quebradas.

Nesse mês, o Zine trará uma discussão sobre "Salas de Exibição", na verdade, sobre a experiência de ver um filme em público, coisa que muitos dizem ter morrido devido à internet. Sem espaço nos cinemas, é como se a gente criasse nossas próprias salas nos muros.

(Exibição do filme "Minhas Composições no Espaço Arranca, periferia de Guarulhos)

A COLUNA PERRENGUE ABORDARÁ "TRANSMUTAÇÃO"

No contexto do cinema que fazemos, temos de lidar com situações limites, de problemas inusitados a cenas complexas do roteiro que precisam ser gravadas para manter certa fidelidade à ideia. É aí que se faz necessária a criatividade. O que acaba sendo surpreendente, já que efetuamos determinados tipos de cenas e planos que parecem impossíveis dado às condições precárias que temos. A coluna perrengue vai entrar em algumas dessas situações e em como elas foram resolvidas.

O primeiro filme  será "Transmutação" (Cia Bueiro Aberto). O roteiro pedia que quebrássemos um muro, então fomos nós erguer um muro sem massa, juntar blocos de construção e fazer todo um ensaio de foto, atuação, arte, edição, som, pra que parecesse que o personagem estava de fato quebrando. Confere aí o filme completo:

"Luises" na coluna sobre longa metragem

Uma análise de filmes de longa - metragem produzidos no contexto do cinema independente e periférico. Sabemos da dificuldade de se fazer um filme sem recursos, por isso, em geral, optamos por curtas, porém alguns audaciosos se arriscam. Onde estão esses filmes? Que visão trazem? O que podemos tirar deles para o nosso cinema?

Na primeira coluna o filme analisado será "Luises, o solrealismo maranhense", produzido pelo Éguas coletivo audiovisual. Uma obra prima feita com muita criatividade. Confere aí o link:

LANÇAMENTO DO ZINE GUETO - METRAGEM

Olha só a primeira edição impressa do Zine. E vai se lançada num espaço super bacana na quebrada que já vem nos ajudando no corre há muito tempo!!! Vamos colar!!!

Nasce o Zine Gueto - Metragem

Uma transformação técnica foi significativa na produção cinematográfica no Brasil dos últimos dois decênios, a adesão à captação digital. Tal fator influencia diretamente nas condições de se fazer um filme. Tudo porque o custo da película, material que era usado na gravação, é extremamente caro, bem como o armazenamento e montagem dos seus negativos. A ampliação do acesso a equipamentos que permitem a filmagem com orçamentos pequenos fez com que surgissem novos atores na cena e uma grande expansão no número de obras produzidas, principalmente nas periferias urbanas. O cinema de quebrada dá alguns passos, ainda não sabemos muito bem qual estética ele coloca, eis o desafio desse projeto.

Em geral, o cinema sempre foi uma arte restrita à elite. Isso fica ainda mais claro quando observamos a predominância do padrão industrial americano, as chamadas Majors, grandes monopólios, criam um cinema padronizado, caro e restrito à finalidade do mercado. O resultado são “produtos cinematográficos” em larga escala, no mesmo formato, sendo a criação artística secundária e a palavra final vinda do produtor, dono do capital a ser investido. É certo que soa exagerado negar totalmente o “mercado” de cinema, mas, comprovadamente, um filme feito unicamente para o lucro perde muito no lado artístico e acaba defendendo uma ideia única sobre a vida e sobre a sociedade. O pior efeito dessa unidade imposta é o atropelamento da diversidade cultural.

Por outro lado, existiram correntes na história do cinema que não se submeteram ao modelo de Hollywood, tais como o neorealismo italiano, a Novelle Vague, o cinema novo, marginal, e ainda “autores” que mesmo dentro indústria conseguiram certa autonomia estética, como é o caso de Hitchcock e Martin Scorsese, por exemplo.

Um cinema onde a direção tem mais espaço, os orçamentos são bem menores, a criatividade é determinante. Todavia, até esse cinema mantém a característica de não ser feito nem visto pela população em geral, acaba por se restringir à classe média e a intelectuais. Quem, no Brasil, fazia cinema nos anos 50, 60, 70, 80, 90?

Contudo, a era do digital e as recentes transformações sociais romperam um pouco essa estrutura.

Há quem diga que o filme “Cidade de Deus”, de Fernando Meirelles, tenha sido o estopim. Em 2009, o coletivo NCA (Núcleo de Comunicação Alternativa), do extremo sul da capital paulista, produziu o filme “Videolência”, direção coletiva, que retrata os grupos de cinema independente nas quebradas de São Paulo e do Brasil, todos surgidos pós anos 2000, tais como Cine Becos, Cinescadão, Brigada de Audiovisual da via Campesina, Coletivo Artemanha (BA), Filmagens Periféricas, Cinema Nosso (RJ). Entre os entrevistados, uma fala é bem visível, a reação diante de “Cidade de Deus”. Estavam impressionados e identificados com a história de Zé Pequeno, todavia, por outro lado, havia certo incômodo que gerava uma vontade de fazer, esta já existia e dava os primeiros passos, mas foi potencializada com a obra inspirada em livro homônimo de Paulo Lins, um livro, aliás, que influenciou consideravelmente a literatura marginal. O “narrar a si mesmo”. Era hora de nós filmarmos nossa quebrada.

(Cenas do filme Cidade de Deus, para mim, o maior filme da história do cinema brasileiro, não apenas por sua questão estética, filosófica, narrativa, mas pela sua distribuição que conseguiu abranger um grande público)

Há aí uma ruptura fundamental de perspectiva, a formação da primeira pessoa que sempre foi objeto e agora quer ser sujeito. Numa metáfora, imagine o Manuel filmando “Deus e o diabo na terra do sol”, de Glauber Rocha? Imagine o Buscapé filmando “Cidade de Deus”?

E foi o que ocorreu. Não está catalogado pela indústria, alguns festivais parecem timidamente sinalizar, ainda falta a ANCINE (Agência Nacional De Cinema) se atentar, mas está ocorrendo uma efervescência de produções nos guetos urbanos.

Além dos coletivos citados acima que estão no filme do NCA, há tantos outros pelo Brasil, em especial, na cidade de Guarulhos, Grande São Paulo, onde se desenvolveu o coletivo Companhia Bueiro Aberto. Outros como Polissemia, Coletivo Kinoférico, são alguns dos que passaram a produzir no município nesse contexto. A maioria com orçamentos mínimos e com inovação.

Tanto as obras que se passam na cidade, aquelas que nós produzimos, como as que são feitas pelo país, como o Coletivo Éguas, no Maranhão, e o cinema da baixada fluminense, no Rio de Janeiro, precisam ser aprofundadas para entendermos o que elas propõem. Tal é o objetivo do Zine Gueto – Metragem.

Portanto, buscamos adentrar essa “nova onda” na história do cinema brasileiro tanto como divulgação como compartilhamento de experiências de produções.

Até aí, tudo bem, mas como fazer esse retrato histórico? Através de uma revista? Na França, durante o período conhecido como Novelle Vague, que representou uma aula de exploração da gramática cinematográfica, uma revista surgida anteriormente foi determinante na formação daqueles realizadores e produtores, a famosa Cahier du Cinemá, concebida pelo mestre da crítica cinematográfica André Bazin, e que teve como editores ninguém menos do François Truffaut (diretor de Os Incompreendidos, 1961) e Jean Luc Godard (diretor de Acossado, 1961), ambos construíram longas carreiras com filmes que foram do primor artístico a crítica política e as relações com a indústria.

Uma característica fundamental do cinema de quebrada é a “antropofagia periférica”,  releitura do modernista Oswald Andrade, termo usado pelo poeta marginal Sérgio Vaz no texto “Manifesto da Antropofagia Periférica”, em 2007, durante evento denominado “Semana de Arte Moderna da Periferia”. Nós, que nascemos aqui em baixo, no submundo social e cultural, quando fazemos arte trazemos a narração de nosso universo peculiar, com conflitos e questões do nosso mundo e com linguagens advindas da cultura popular, por exemplo.

No “Manifesto da Imagem Quebrada”, escrito por Daniel Fagundes (NCA), ele diz:

 “Sou viela, escadão, ciranda, morro, busão lotado, cachorro sarnento,

  gente sorrindo, boca de lobo, boca de fumo, esgoto à céu aberto,

  comunhão, palavrinha e palavrão, balaio de sensações.

  Sou o ser das quebradas que porta tal olhar

  e que transfere através de um suporte barato de registro

  sua percepção de mundo.

  Sou o individuo periférico no planetário coletivo esférico do lugar,

  com uma câmera na cabeça e uma idéia nas mãos... !  

(Cena do filme "Videolência, NCA, 2009", a televisão queimando não é uma destruição pura e simples, mas um chamamento para criarmos nossos próprios meios)

           

            Invertendo o ideal cinemanovista de uma imagem na cabeça e uma câmera nas mãos, há a defesa de um ponto de vista. Contudo, a antropofagia periférica não se reduz ao gueto, ela vai ‘dialogar’ e ‘digerir’ a cultura oficial e formal advinda da elite.

           

     Nesse caso, além da referência da nossa realidade, a revista francesa é uma inspiração fundamental. De um lado, ela reunia ensaio de intectuais com análises de filmes e correntes, de outro dava importância ao modo como eram feitos os filmes de forma a contribuir no movimento da Novélle Vague.

     Ora, isso é o que digerimos, mas não somos uma Revista feita nos moldes clássicos da crítica de cinema, tampouco nos restringiremos a escrever para intelectuais e para o público cult.

     Assim, junto do cinema de quebrada temos o Zine de Quebrada, Gueto – Metragem, uma forma de publicação que é comum na cena independente e que tem sido forte difusior da produção artística. Além dos textos, ainda traz uma mistura com as artes visuais.

   O nome Gueto – metragem é um neologismo que substitui a palavra dada ao gênero (curta ou longa – metragem) para criar um identificação geográfica, política e estética que busca retratar, divulgar e incentivar a produção do cinema nas periferias urbanas, sobretudo na cidade de Guarulhos.

TEXTO POR DANIEL NEVES (COORDENAÇÃO GERAL, REDAÇÃO E REVISÃO)